MATERIALES PARA DIBUJAR

MATERIALES PARA DIBUJAR

(Al final de esta página puedes ver fotos de algunos de los materiales)

LÁPICES
(Con esta selección de lápices de diferentes durezas podremos cubrir toda la escala de valores, -o espectro tonal de grises-, desde el blanco al negro.)
- BLANDOS / OSCUROS:
8B - Muy blando, para los valores de máxima oscuridad del dibujo -Negros-, de las sombras (marca Staedler Mars Lumograph 100).
5B - Blando, para los valores o medios tonos más oscuros de las sombras.
2B - Blando, para los valores o medios tonos oscuros de las sombras.
- DUREZA Y TONALIDAD MEDIA:
B - Dureza media-blanda, para un encaje mas marcado del dibujo, y para los valores o medios tonos "neutros".
H - Dureza media, para un encaje sutil del dibujo, y para los valores o medios tonos "neutros".
- DUROS / CLAROS:
2H - Duro, para los tonos/valores claros de las luces.
6H - Muy duro, para los valores o tono más claros y sutiles de las luces.
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NOTA: Hay que tener en cuenta que la calidad y el tono entre dos lápices -del mismo grado pero de marcas diferentes-, puede variar considerablemente. Por ejemplo, el 8B de Faber Castell es mucho más claro que el 8B de Staedler Mars Lumograph 100.

GOMAS
- Goma moldeable "goma de pan".
- Goma blanda.
- Goma en "portaminas"
- Goma eléctrica.

CARBONCILLOS
Carboncillo estándar:
- Para el encaje y emblocado del dibujo -durante la etapa de la construcción-, podemos utilizar cualquier bastoncillo fino de carboncillo blando que sea muy fácil de borrar.
NITRAM:
- Para sombrear, modelar y detallar nuestros dibujos, utilizaremos los tres tipos de carboncillos calibrados -H, HB y B-, de dicha marca.
Carbón prensado:
- Podemos utilizarlo para conseguir los valores o tonos negros más oscuros e intensos -en la etapa del acabado de nuestros dibujos-.

WHITE CHALK Y PASTEL BLANCO
White chalk:
- Lápiz de tiza blanca (elegir el que tenga el tono más blanco).
Pastel:
- Lápiz de pastel (elegir el que tenga el tono más blanco).
- Barrita "soft" de pastel blanco (elegir la que tenga el tono más blanco y que sea bastante blanda o "soft").

PAPELES
PARA EJERCICIOS CON LÁPIZ:
- Folios básicos para los primeros ejercicios y bocetos.
- Canson Mi-teintes (Blanco, o con el tono más parecido al del fondo del modelo).
- Canson Edition (Blanco, o con el tono más parecido al del fondo del modelo).
PARA EJERCICIOS CON CARBONCILLO:
- Papel ARCHES (para acuarela), Blanco, de grano fino, y podemos elegir entre el de 185 o 300 gramos.
- Papel ROMA (de grabado), Blanco-Crema -el más claro que hay-.

CINTAS ADHESIVAS
Cinta de enmascarar (de carrocero, o de pintor).

- Cinta adhesiva de papel que utilizamos para enganchar provisionalmente los papeles donde realizaremos los dibujos a los tableros de madera.

OTROS MATERIALES Y HERRAMIENTAS
(Estos son los materiales adicionales que podemos utilizar para corregir nuestros dibujos y proteger el material. *En nuestro atelier podrás adquirir la mayoría de ellos)

HERRAMIENTAS PARA OBSERVAR, COMPROBAR Y CORREGIR NUESTROS DIBUJOS:
Plomada (Plumb line):
- Hilo grueso con un peso en uno de los extremos, que utilizamos para comprobar las lineas las verticales, alineaciones y conexiones horizontales, y para tomar medidas.
Espejos:
- Espejo "Normal" (que quepa en la palma de nuestra mano). Lo utilizaremos para comprobar proporciones y alineamientos de nuestro dibujo respecto al modelo).
- Espejo "negro" o tintado, (que quepa en la palma de nuestra mano). Lo utilizaremos para comprobar proporciones, alineamientos y los valores de nuestro dibujo respecto al modelo).

HERRAMIENTAS PARA AFILAR NUESTROS LÁPICES Y CARBONCILLOS:
Cutter:
- Para quitar la madera del lápiz de manera progresiva y poder afilar la punta con mucha precisión.
Papel de lija (enganchado en una superficie plana y dura):
- Para afilar con mucha precisión las largas y progresivas puntas de los lápices y los carboncillos.
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NOTA: Para aprovechar al máximo nuestros lápices y carboncillos, podemos utilizar alargadores, ya sea comprando los que venden en tiendas especializadas, o fabricándolo nosotros a base de material reciclado.

HERRAMIENTAS PARA PROTEGER LAS PUNTAS DE  LOS LÁPICES Y CARBONCILLOS:
Pajitas de plástico extra anchas:
- Para proteger las puntas de tus lápices tan afilados al transportarlos en el estuche, puedes meterlos dentro de pajitas -extra anchas-, (de las que se suelen utilizar para beber refrescos).
Caja rígida:
- Para proteger las puntas tan afiladas de tus lápices y carboncillos al transportarlos, puedes guardarlos en una caja rígida de madera o metal, con sus compartimentos correspondientes.

Fotos de algunos de los materiales mencionados:

MATERIALES PARA DIBUJAR

LÁPICES

Lápiz 8B - Staedler Mars Lumograph 100

Lápiz y grados

Lápiz y grados

Escala de grises con lápices del 6H al 8B 

GOMAS

Goma Moldeable - Faber Castell

Gomas en portaminas - MONO ZERO

Goma eléctrica - MILÁN

CARBONCILLOS

Carboncillos Estándar - Cualquier marca

Carboncillos Profesionales - Nitram

Barrita  blanda de carbón prensado - PITT-Faber Castell

WHITE CHALK Y PASTEL BLANCO

Lápiz de white chalk

Barra blanda de pastel blanco - Rembrandt

PAPELES PARA LÁPIZ

Canson Mi-Teintes

Canson Edition

PAPELES PARA CARBONCILLO

Papel ARCHES (grano fino)

Fabriano Roma Paper - Michelangelo

CINTAS ADHESIVAS

Cinta de enmascarar (de carrocero o de pintor)

OTROS MATERIALES Y HERRAMIENTAS

HERRAMIENTAS PARA OBSERVAR

Plomada o Plumb Line

HERRAMIENTAS PARA AFILAR

Cutter

Lija para afilar lápices - Faber Castell

EL MÉTODO SIGHT-SIZE

“Cuando pintes del natural, debes permanecer a una distancia tres veces mayor que la altura de la cosa que estés pintando” ­

Leonardo da Vinci.

El método "Sight-Size"  es uno de los pilares en el aprendizaje del academicismo contemporáneo, cuya traducción literal es "observación del tamaño", aunque también se le conoce como "Método comparativo". 

El Sight-Size es un método muy útil, con el que entrenamos nuestra mirada y agudizamos nuestra percepción para que lleguemos a dibujar "a ojo" -ya sea copiando una lámina o un modelo del natural-, con mucha precisión en las proporciones, sin la necesidad de utilizar herramientas mecánicas como reglas, cuadrículas, o proyectores.

Es el método con el cual comparamos de la manera más directa posible el modelo con nuestra obra (con el menor recorrido visual), trazando unas lineas horizontales -reales o imaginarias-, para encontrar los puntos clave y transportar las medidas exactas del modelo a nuestra obra.

En nuestros primeros ejercicios con Shigt-Size podremos utilizar varias herramientas (p. ej., un hilo o cuerda fina, una plomada, una vara recta y fina, o un espejo), para tomar medidas y observar dichas lineas de conexión. Más adelante, estas herramientas las utilizaremos sólo para comprobar las medidas y proporciones, y hacer las correcciones necesarias. Una vez dominemos el método, seremos capaces de dibujar con mucha precisión "a ojo" sin la necesidad de otras herramientas.

Con el Sight-Size podemos dibujar o pintar con gran precisión en cualquier escala, para ello sólo tenemos que ajustar correctamente la ubicación de los tres elementos que intervienen en el método: el modelo, nuestra obra (o caballete) y el lugar exacto desde donde observamos para comparar el modelo con la obra.

- Para crear una obra a escala real (1:1), pondremos el caballete a la misma distancia de nosotros que el modelo.
- Para crear una obra con la escala ampliada, pondremos el caballete más lejos de nosotros que el modelo.
- Para crear una obra reduciendo la escala, el caballete estará más cerca de nosotros que el modelo.

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“Cuando el retrato presenta el mejor acabado que eres capaz de conseguir, cuando ya no queda nada más, entonces situate a cierta distancia razonable, la suficiente para ver el modelo y el cuadro en su conjunto, con el fin de determinar con certeza, si hay algo que aún puede mejorar el trabajo. ”

Roger de Piles (1635 – 1709)

Cesare Tallone - Working in Sight-Size -1911

Sargent - Fiske Warren in Sight-Size

Emma Nessi - Working in Sight-Size

Si quieres saber más sobre el método Sight-Size, puedes visitar:

http://www.sightsize.com

EL ACADEMICISMO Y LOS ATELIERS

“El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser.”

Ayn Rand.

French Atelier of Painters
Ecole des Beaux-Arts - (Atelier de Peintre)

Desde la antigüedad, las herramientas y conocimientos básicos de los que se vale un artista realista apenas han cambiado, como tampoco lo ha hecho la necesidad de aprender a representar las cosas de manera precisa por medio del dibujo y la pintura. Por lo tanto, existe un proceso para formar a los artistas que se ha estado constituyendo y transmitiendo hasta nuestros días.

El academicismo tiene sus orígenes en Italia, en una época llamada manierismo -que puede significar “a la maniera de”-, donde se buscaba un reencuentro con el conocimiento y la técnica de los grandes maestros renacentistas. Fruto de esa necesidad, los talleres de los artistas se transformaron y abrieron sus puertas para transmitir ese conocimiento y técnica -directamente de maestro a alumno-, con la idea de que estos no cayeran en el olvido.

Esa técnica y conocimientos no sólo se han conservado hasta la actualidad, sino que en los antiguos Ateliers franceses (talleres/escuelas de arte), los fueron perfeccionando hasta alcanzar su cénit a finales  del siglo XIX.

Gerome, Boguereau, Couture y Tadema son algunos de los grandes apellidos que pertenecen al academicismo. Es en esta época donde existe un mayor grado de veracidad en sus obras, y "todo parece como en la realidad, todo parece como debería ser".

Para lograr esta representación pictórica precisa de "la realidad" existe un proceso progresivo con el cual tratamos ante todo de reeducar nuestra manera de observar. Entrenar la vista es primordial para comprender y aplicar la metodología academicista, la cual establece cambios dentro de todo el proceso pictórico, reeducándonos y rehabilitándonos para que seamos más sensibles y precisos en nuestra observación, y así podamos representar las cosas de manera más natural y en sus “proporciones verdaderas” utilizando el “sight-size”, método en el que basamos gran parte de nuestro proceso de aprendizaje para alcanzar un alto nivel en el arte académico.

Con este método, el límite lo pones tú a la hora de poder llegar a tu máximo nivel.

J. Cervera | Tziqui

Si quieres saber más sobre los Ateliers, puedes visitar:
https://en.wikipedia.org/wiki/Atelier